Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski zaprasza 3 stycznia 2024 roku o godz. 18.30 na wernisaż fotografii nowo przyjętych członków Okręgu Śląskiego ZPAF. Wernisaż odbędzie się w Galerii ZPAF Katowice mieszczącej się w Katowicach przy ul. Dąbrowskiego 2. Wystawę można zwiedzać do 31 stycznia 2024 roku od wtorku do piątku w godzinach od 17.00 do 20.00. Wstęp wolny. Kuratorzy wystawy: Beata Mendrek, Arkadiusz Ławrywianiec. Serdecznie zapraszamy.
Andrzej Grygiel
Grzegorz Krzysztofik
Artur Turek
Andrzej Grygiel, od ponad 30 lat zawodowo związany z fotografią prasową, pracował m.in. dla katowickiej popołudniówki Wieczór, Dziennika Zachodniego oraz Polskiej Agencji Prasowej, współpracował z wieloma innymi wydawnictwami, także z agencjami East News, AFP i Reuters.
Laureat konkursów World Press Photo, AIPS Sport Media Awards, Grand Press Photo, BZ WBK Pressfoto i nagród Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich oraz Stowarzyszenia Fotoreporterów.
Juror w kilku konkursach fotograficznych
Jego zdjęcia z bloga pastsilesia.pl znalazły się na wystawie pastsileia.postscriptum, zorganizowanej przez Miasto Ogrodów i Strefę Centralną w Katowicach a także na wystawie Zajawka w Muzeum Śląskim.
Grzegorz Krzysztofik, rocznik 1973
Założyciel nieistniejącego już zespołu WIANO, w innowacyjny sposób propagującego śląskie pieśni i melodie w połączeniu z nowoczesnymi formami muzycznymi. Pomysłodawca oraz współorganizator cyklu koncertów i warsztatów pod nazwą „Wiano Festiwal”. Zanurzony w fotografii koncertowej, teatralnej, ulicznej i reportażowej.
Fotograf akredytowany przy Orkiestrze Kameralnej Miasta Tychy AUKSO, współpracuje z Teatrem Małym w Tychach, Teatrem Rozbark w Gliwicach, Teatrem APart w Katowicach oraz Muzeum Miejskim w Tychach.
Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury, od roku 2023 członek Związku Polskich Artystów Fotografików w okręgu Śląskim
Zrealizował trzy projekty długoterminowe („Trzeci dzwonek” „Ślady” „Śląsk Taneczny”), z czego dwa ostatnie zostały zamknięte w albumach fotograficznych.
Laureat i finalista branżowych konkursów fotograficznych między innymi: Tychy Press Photo, Śląska Fotografia Prasowa, Obiektywnie Śląskie, Konkurs Fotografii Teatralnej, MK Jazz Photo, FujiFilm Moment Street Photo
„Cisza!”
Opis wystawy:
Im głębiej wchodzę w świat Muzyki, tym bardziej odkrywam znaczenie ciszy…
Cisza w muzyce jest elementem, który zdaje się być przeciwnym dźwiękom, ale jednocześnie stanowi integralną część kompozycji muzycznej. Może być elementem akcentowania dźwięków, dynamiczność, napięcia, budowania struktury i rytmu Muzyki. Może również służyć budowaniu refleksji, kontemplacji, dodatkowej interpretacji, symbolicznej wartości, dla słuchaczy oraz samych twórców
Cisza w muzyce nie jest jedynie brakiem dźwięku, jest również ważnym elementem strukturalnym, rytmicznym i emocjonalnym. Jej umiejętne wykorzystanie świadczy o wielkości artysty, bez względu na to w jakim muzycznym gatunku się porusza
Od dłuższego czasu zastanawiałem się jak tą muzyczną ciszę pokazać w kadrze. Kadrze, który powinien być nośnikiem emocji i atmosfery utrwalanej przez artystów. Szukałem jej w graficznych kompozycjach, w których cisza jest metaforycznie przedstawiona poprzez kształty i światłocienie, ale również w portretach artystów oddających emocje i skupienie związane z procesem muzycznego przeżywania ciszy.
Mam nadzieję że “Cisza!” stanie się nie tylko przestrzenią do oglądania fotografii, ale również do bezdźwięcznego doświadczania muzyki i zastanowienia się nad głębszym znaczeniem ciszy w kontekście artystycznego wyrażania.
Czy takie unikalne połączenie dwóch sztuk — fotografii i muzyki (również zanurzonej w ciszy), może stworzyć tworzą harmonię pełną emocji i inspiracji?
Artur Turek
Absolwent Śląskiej Akademii Medycznej, Akademii Ekonomicznej w Katowicach i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Wykładowca Śląskiego Uniwersytet Medycznego, gdzie prowadzi Laboratorium Kontrolowanego Uwalniania Leku.
W pracy fotograficznej autora wyróżniają się dwie równoważne płaszczyzny – fotografia teatralna i fotografia subiektywna. Związany z twórcami Teatru A Part w Katowicach i Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu.
Fotografia subiektywna pozwala autorowi na eksperymenty wizualne, na wprowadzanie zagadkowości przez poszukiwania nowych form plastycznych, przedstawienie własnego sposobu myślenia i widzenia.
9 wspomnień
Cykl zdjęć „9 wspomnień” inspirowany jest powieścią Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych” i filmem Agnieszki Holland „Pokot”.
Zdjęcia do cyklu wykonywane były przez kolejne 9 dni i stanowiły formę dziennika. Autor otwierał książkę „Prowadź swój pług przez kości umarłych” na losowej stronie, a opisane przez Olgę Tokarczuk fragmenty stanowiły podstawę do ich symbolicznego lub bezpośredniego odwzorowania we własnych wspomnieniach.
Zbiór 9 zdjęć przedstawia zarówno zwykłą codzienność, przypadkowo zatrzymane myśli, historie usłyszane przez drzwi, jak i głębokie przeżycia. Cykl jest podróżą przez życie autora – od wczesnego dzieciństwa do teraźniejszości. Źródłem inspiracji dla estetyki zdjęć był neorealizm włoski.
